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[무료전시] 코헤이 나와 Kohei Nawa 'Cosmic Sensibility' 23/11/22-24/1/20

by LisaHan 2024. 1. 5.
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KOHEI NAWA
COSMIC SENSIBILITY

 

[전시개요]

  • 참여작가: 코헤이 나와 Kohei Nawa
  • 전시일정: 2023년 11월 22일 - 2024년 1월 20일
  • 전시장소: 페이스 갤러리 서울 Pace Gallery Seoul
  • 주소: 서울 용산구 이태원로 267
  • 관람시간: 10am - 6pm
  • 휴관일: 월, 일, 공휴일
  • 입장료: 무료

 

 

[전시소개]

조각의 표면에는 투명해 보이는 구 혹은 세포가 뒤덮여 있다. 이 세포들은 그 아래 표면에 있을 실제 형태에 대한 관객의 인식을 변형시키고 왜곡시킨다. 이러한 시각적 작용은 오늘날 디지털 기술이 개인과 물리적 세계 사이에 개입하는 방식을 연상케 한다. 또한 <<Cosmic Sensibility>>전에서 선보이는 'PixCell' 조각 신작에서는 사물과 생물의 무작위한 조합이 특징이다. 이처럼 그의 작업은 초현실주의의 역사를 깊이 참조하는 동시에 지금 현재라는 쟁점과 관계되어 있다. 그중에서도 특히 가상현실과 인공지능과 연관된 혁신적 시도들이 물리적 세계와 가상 세계 사이의 경계를 모호하게 만드는 방식에 천착한다. 


 
페이스 갤러리 서울코헤이 나와(b. 1975)의 신작으로 구성된 전시 <<Cosmic Sensibility>>2023년 11월 22일부터 2024년 1월 20일까지 개최한다. 페이스 서울에서 열리는 작가의 첫 개인전에서는 처음 공개되는 'Spark' 연작을 포함하여 총 5개의 연작에서 가져온 회화, 조각 및 설치 작품 40여 점이 전관에 걸쳐 선보인다. 이번 전시는 작가의 깊은 사유에 더불어 예술의 인식적, 감각적, 현상학적 가능성에 대한 작가의 오랜 관심을 보여준다. 


 
전시는 갤러리의 1층 공간에서 시작되며, 이곳에서는 작가의 주요 연작 'PixCell'의 신작과 함께 혼합매체 설치 작업인 <Biomatrix(W)>(2023)가 전시된다. 이 설치 작업은 실리콘 오일이 흐르는 캔버스 공간 안에 세포라는 단위가 내포하는 세대와 흐름을 추적한다. 
같은 공간에 놓일 조각 연작 'Ether'의 작업들은 점성이 있는 액체를 소재로 3D 모델링 한 작품으로 액체가 흘러내리며 생기는 표면의 여러 층위가 특징적이다. 전시되는 작품들은 서로 상호작용하여 개별 세포와 집합체 세포의 추상적이고 구조적인 특성을 반영한다. 


 
갤러리의 2층 공간에 다다라서 보게 될 코헤이 나와의 조각 연작 'PixCell'을 통해 관객의 눈앞에는 증식하는 세포의 세계가 펼쳐진다. 해당 조각의 표면에는 투명해 보이는 구 혹은 세포가 뒤덮여 있으며, 이 세포들은 그 아래 표면에 있을 실제 형태에 대한 관객의 인식을 변형시키고 왜곡시킨다. 


 
이번 전시에서 또 하나 주목할 점은 처음 공개되는 'Spark' 연작의 강렬하고 수수계끼 같은 조각 신작으로 표면 전체가 검은색으로 마감되어있다. 각각 벨벳과 탄소섬유 막대로 만들어진 이 작품들을 통해 작가는 세포의 운동이 발산하는 에너지가 만들어 내는 현재 상태의 균열을 고찰한다. 더불어 이번에 소개되는 'Rhythm' 연작은 여러 크기의 3D 레진으로 만들어지고 벨벳으로 뒤덮인 오브제가 2차원의 평면 위에 놓이도록 조합된 작품이다. 최면적인 느낌의 'Rhythm' 연작은 'PixCell' 조각의 미적 관심사를 반영하고 있으며 자연 세계의 순환적이고 활동적인 복합성을 탐구한다. 


 
 

[코헤이 나와 Kohei Nawa]

작가 Kohei Nawa(1975년 출생, 일본 오사카) 다학제적 조각가가상 공간 사이의 감각, 자연과 인공성 사이의 경계를 탐구하는 다양한 활동을 해오고 있다. 그는 세포와 같은 일부가 복잡하고 역동적인 구조를 만들기 위해 모이게 되는 방식을 그리며 개인과 전체의 관계를 연구한다. 그의 작업은 회화, 드로잉, 조각, 설치를 아우르며 교토에 있는 'Sandwich'라는 작가의 스튜디오를 통해 오일과 같은 합성 소재를 사용하는 것은 재료에서 반복되는 테마를 강조하기 위한 것이며, 이를 통해 우리의 조정된/매개된 환경에 대한 인식을 촉구하고 있다. 
(출처=Pace Gallery)


 
 

[Pace Gallery]

페이스 갤러리는 동시대를 대표하는 세계적인 미술 갤러리로 가장 영향력 있는 현대 예술가들과 더불어 알렉산더 칼더, 장 뒤뷔페, 바바라 헵워스, 아그네서 마틴, 루이스 네벨슨, 마크 로스코 유족 및 재단과도 수십 년 간 관계를 유지해 오고 있다. 페이스는 설립 초기부터 추상 표현주의와 빛과 공간 중심으로 활동하는 예술가들을 지원하면서 미국 전역을 아우르는 독보적인 갤러리로 자리매김했다. 


 
현재 페이스는 뉴욕 첼시 25가에 위치한 두 개의 갤러리(2400여 평의 전시공간과 새로 오픈한 7층 규모의 건물)를 포함해 런던, 제네바, 베를린, 홍콩, 서울, 로스앤젤레스까지 전 세계 8곳의 공간을 운영하고 있다. 페이스는 아시아에 최초로 진출한 국제적 갤러리로서, 베이징의 사무실과 뷰잉룸뿐만 아니라 홍콩과 서울에 전시 공간을 운영하고 있다. 

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